El StandUp, como toda disciplina artística, está siempre en proceso de evolución. Mientras que llevamos un par de años que parecía que el storytelling y un ritmo de gags más pausado era la tendencia y el futuro en el género, la irrupción de gente como Mark Normand ha devuelto al primer plano los bloques de chistes por acumulación (seguramente necesitaban un descanso para que surgieran tópicos, tendencias y situaciones nuevas). Así que, si bien es obvio que consideremos la comedia de Jerry Seinfeld un tanto “añeja” (o rancia, vamos), sí que la metodología, combinada con otras estructuras, puede resultar interesante. Y de eso va el post de hoy.

Link al post original (Writer’s Digest): AQUÍ.

La ex miembro del personal de WD Jess Zafarris pasó bastante tiempo con Jerry Seinfeld, quien compartió su proceso de escritura de comedia. Sus consejos no solo son útiles para los aspirantes a cómicos o incluso gente ya en activo a la que le cuesta crear bloques de stand-up, sino que también tienen aplicaciones más amplias para los escritores que buscan agregar elementos cómicos a su propio trabajo. Me acabo de mudar al área metropolitana de la ciudad de Nueva York hace aproximadamente un mes y ya tuve mi primer “Momento de Nueva York” súper memorable. Y, por casualidad, resultó ser un maravilloso momento de aprendizaje para mí como escritora.

Fui al Gotham Comedy Club para ver a un amigo, el comediante aficionado extremadamente talentoso (y director de publicidad de WD) Tony Carrini, actuar en medio de una line-up con otros 10 artistas (si pensáis que en España hay demasiados opens, no vayáis Chicago, ni a Los Ángeles). Tony actuó como un profesional absoluto, consiguiendo más risas y mostrando un mejor ritmo y carácter que la gran mayoría de los otros cómics.

Pero uno de ellos, comprensiblemente, se robó el show cuando hizo una aparición sorpresa, totalmente sin anunciar y sin anunciar, en el lugar.

Cuando el presentador anunció que Jerry Seinfeld estaba a punto de subir al escenario, no me di cuenta de lo que estaba sucediendo. Pero ahí estaba él un momento después, contando chistes con la soltura y el ritmo de, bueno, uno de los comediantes más famosos de todos los tiempos.

Aparentemente, Jerry tiene el hábito de aparecer espontáneamente en el club para probar chistes para futuros conciertos pagados. Tenía un par de tarjetas con él, supongo que con notas sobre el nuevo material, pero las dejó en el taburete detrás de él y solo las miró una vez, en lugar de eso, paseó por el escenario y atrajo a la multitud de unos 30 asistentes.

La rutina fue fácilmente una de las más divertidas que he visto en mi vida; de hecho, una de las más divertidas que le he visto actuar, así que espero ver el set en uno de sus espectáculos a mayor escala pronto.

Pero el verdadero as en la manga para mí fue la breve sesión de preguntas y respuestas que proporcionó al final del set: Un miembro de la audiencia inteligente, él mismo un aspirante a cómic, le preguntó cómo se le ocurrió su material.

SISTEMA DE ESCRITURA EN 5 PASOS DE JERRY SEINFELD

Paso 1: Comienza con un tema divertido.

La parte más divertida de la rutina de Jerry comenzó cuando empezó a hablar de lo ridículo que es cuando la gente te consuela por una muerte diciendo: “Al menos murió haciendo algo que amaba”. En cambio, Jerry insistió en que prefería morir haciendo algo que odiaba para no tener que seguir haciéndolo, algo como limpiar una hilera de inodoros portátiles.

Se las arregló para sacar unas cinco bromas del tema del baño portátil, y toda la casa estaba aullando al final.

Dijo que se le ocurrió ese (sub) conjunto de bromas en particular cuando estaba discutiendo el tema del consuelo de la muerte con otro cómico y mencionó los inodoros portátiles junto con él. Su amigo le dijo: “Oye, esa es un área divertida. Deberías hacer más al respecto”. Y así lo hizo.

En otras formas de escritura, puede generar libros, historias y capítulos completos de esta manera. Coge un elemento, piensa en ideas y temas que te parezcan interesantes o divertidos y, sobre todo, fíjate a dónde lo llevan; puedes encontrar una novela entera escondida en un inodoro portátil.

Paso 2: Piensa en emociones e imágenes en torno al tema divertido para inventar más chistes.

“Piensa: ¿Cuántas bromas (N. del T.: Hemos conservado el término “bromas” como traducción literal. Seguramente encajaría algo más como “gags” o simplemente “chistes”) puedes sacar de un tema?” Jerry dijo. “Dos a tres es bueno; cuatro a cinco es genial; más y eres un maestro”.

En la serie de chistes sobre los horrores de los inodoros portátiles, Jerry se las arregló milagrosamente para hacer reír a carcajadas sin mencionar directamente los desechos humanos. En cambio, se centró en imágenes y emociones específicas en torno a la experiencia de interactuar con un inodoro portátil: el temor inspirado por las bisagras de la puerta, la forma en que te sientes dentro de uno, las cicatrices mentales y la falta de sueño que experimentas cuando ves su contenido está grabado permanentemente en tu memoria.

Los chistes de Jerry, y en realidad, la mayoría de los chistes de stand-up, a menudo se basan en la relatabilidad (indica su icónico “¿Qué pasa con eso?”) Y la sorpresa (como en la forma inesperada en que describe una experiencia ordinaria). Pensar en la forma en que el tema te hace sentir y las imágenes que lo rodean hace que sea más fácil de identificar y te proporciona elementos más sorprendentes con los que trabajar.

También puedes aplicar estas tácticas en otras formas de escritura: la relación atraerá a la audiencia y la hará más comprensiva con tus personajes, mientras que las circunstancias sorprendentes y el lenguaje creativo los mantendrán pasando páginas.

Paso 3: Reúne los chistes de manera lógica y conéctelos.

Como mencioné antes, pasó al tema de los baños portátiles del tema del consuelo de la muerte, del cual ya había sacado cuatro o cinco chistes. A partir de ahí, se quedó en los inodoros portátiles durante unos cinco más, y cada broma fluía fácilmente al siguiente.

No solo eso, sino que si uno de sus chistes es demasiado similar a otro, aún puedes usar ambos si los organizsa correctamente. “Puedes dividir los chistes similares en dos si dejas espacio entre ellos”, aconsejó.

El primer chiste y el último fueron bastante similares, haciendo referencia a la experiencia de pavor y cicatrices mentales que experimentas en tu interior. El segundo fue más impactante y divertido, por lo que lo colocó al final del set después de dos chistes menos parecidos.

Puede cerrar un capítulo o una escena con elementos humorísticos de la misma manera: introduzca el chiste al principio y vuelva a leerlo al final para hacer reír a sus lectores.

Paso 4: comprime los chistes y ajusta el ritmo.

La parte más interesante de su discusión fue sobre el ritmo.: “No soy tan gracioso”, dijo Jerry, aturdiendo la habitación. “Así que me obsesioné con la técnica de la comedia standup. Cuanto más se acerquen los chistes, más grandes serán las risas. La compresión es un aspecto muy importante”.

El objetivo es desencadenar “el rollo”, es decir, contar un chiste rápidamente tras otro para que la risa se acumule en sí misma, la gente no tenga tiempo para dejar de reír por completo y cada broma haga que todos se rían con más fuerza. Esta técnica también mantiene a la audiencia relajada y más lista para reírse de la siguiente broma, independientemente de si en realidad es más divertida que la anterior. (Gags por acumulación, vamos).

Para aquellos de nosotros que escribimos libros, guiones e historias, este consejo les ayuda a pensar en su ritmo narrativo. Cuanto más juntas sean tus bromas, más divertida tendrá el potencial de ser tu escena.

Paso 5: Pon a prueba los chistes en grupos más pequeños.

Básicamente, haz lo que hizo Jerry en el Gotham Comedy Club: prueba chistes entre una multitud de poca monta para ver cómo les va antes de probarlos en un lugar más grande. Para los cómicos amateur, eso significa probar chistes con tus amigos y familiares, ver cómo reaccionan y luego probar noches de micrófono abierto y programas de comedia amateur.

Si escribes historias o libros cómicos, eso podría significar que un editor o un grupo de críticos los lea para ofrecer comentarios antes de lanzarlos y / o publicarlos.

Así que ahí lo tiene: el consejo de escritura de comedia de uno de los mejores comediantes del siglo actual (y del siglo anterior). Ya sea que escribas historias cómicas o planees hacer stand-up, los consejos de Jerry pueden ayudarlo a perfeccionar tu técnica, sincronización y estructura. ¡Buena suerte!

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