Además, presenta algunos detalles interesantes como su teoría de la “violación moral benigna” o la revisión del que fue denominado “Mejor chiste del mundo” según otra publicación bastante laboriosa a nivel científico, algo que no es nuevo en este blog y que comentamos hace relativamente poco a partir del libro de Leonor Ruiz (LINK AQUÍ). Por cierto, tenemos mas cosa en marcha al respecto gracias a su equipo de investigación de la Universidad de Alicante.

Eso sí, no esperéis un manual de escritura cómica ni nada por el estilo, aunque ofrezca algunas herramientas que también se recogen en otros manuales, como la del mapping. De hecho, si tenemos que hacer un resumen de las valoraciones que dan las críticas en diferentes webs (yo no puntúo porque me veo sinceramente sin conocimientos como para ponerme a dar notas de shows o libros en mi blog) las mismas rondan entre el 3-4 sobre 5 y lo resumen en una lectura agradable, pero algo decepcionante por las expectativas que puede llegar a generar su título. Exactamente como me he quedado yo. Tal vez demasiadas páginas hablando de sus viajes y poca chicha para cómicos.

La teoría de la “Violación moral benigna”.

Aunque también reconocen que todavía no se ha encontrado un mecanismo exacto que garantice las risas, ya que incluso se han intentado programar generadores tipo bot de chistes con algoritmos complejos, sí que se puede hacer un pequeño resumen de qué funciona bajo precisamente el nombre de “Violación Moral Benigna”.

• Benigna: Que no genera una incomodidad significativa. Precisamente ello explica que no pueden haber unos límites generales del humor, ya que la incomodidad es un aspecto individual que depende de mil factores.
• Violación: Un reto o situación que pone en compromiso la normalidad, los principios, etc.
• Violación benigna: Precisamente encontrar el equilibrio perfecto entre una incomodidad episódica sin llegar a generar malestar en el público.

Puntos de interés para el cómico:

• Su teoría sobre la “violación moral benigna”, obviamente.
• La gran frase de Jerry Lewis: “La comedia es una persona en apuros” o el chiste de The Onion de “los terroristas se vieron sorprendidos cuando después del impacto se vieron a sí mismos en el infierno”.
• Un buen montonazo de referencias para que puedas seguir investigando.

El libro lo compré a los señores de La Llama Store y supongo que si se lo pides a ellas te lo enviarán a la mayor brevedad posible, además de ayudar a que siga adelante la única librería especializada en comedia de España.

Hasta la fecha he leído básicamente dos tipos de libros sobre humor: Manuales tanto en inglés como en castellano orientados a la escritura cómico y, lógicamente, libros de biografías o relatos escritos en clave humorística o sobre humoristas. Sin embargo, tras el “Micro Abierto” coordinado por Dani Alés (LINK AQUÍ SI QUIERES SABER QUÉ NOS PARECIÓ), este es el segundo que cae en mis manos y que analiza el vocabulario y lenguaje humorístico de forma, me atrevería a decir, científica.

Según podemos leer en su perfil de la Universidad de Alicante, Leonor Ruiz Gurillo “es catedrática de Lengua Española en la Universidad de Alicante. Ha centrado su investigación en diversos temas de la fraseología española, español coloquial, pragmática, ironía y humor (…) Desde 2002 dirige el grupo de investigación GRIALE que se encarga del análisis pragmático de la ironía y el humor y de su aplicación didáctica a la enseñanza del español como lengua extranjera. Es coeditora de los volúmenes Dime cómo ironizas y te diré quién eres: una aproximación pragmática a la ironía (Frankfurt, Peter Lang, 2009), Irony and Humor: From Pragmatics to Discourse (Ámsterdam, John Benjamins, 2013) y Humor, ironía y géneros textuales (Alicante, Universidad, 2013). Es editora del volumen colectivo Metapragmatics of Humor: Current Research Trends (Ámsterdam, John Benjamins, en preparación).”

QUÉ NOS ENCONTRAMOS EN EL LIBRO.

En el mismo se hace un análisis en primer lugar de la teorías de la lingüista del humor en general (muchas de ellas se deben a Salvatore Attardo) y que seguramente habrás leído o visto en libros y cursos (superioridad, descarga, hostilidad, incongruencia…) para ir adentrándose de manera progresiva en el contenido irónico en todos sus contextos (desde los sketches hasta las conversaciones informales pasando, por supuesto, por el monólogo), sus mecanismos y sus formas de expresión, así como diversas estrategias narrativas.

A nivel práctico encontramos una buena serie de gráficos-esquemas, algunos tal vez se quedan más lejos y otros, como el modelo neogriceano para la ironía poco menos que deberíamos tenerlos impresos en un corcho o pizarra al lado del sitio donde nos dediquemos a escribir . Además, encontramos algunos ejercicios bastante curiosos e interesantes, por ejemplo, comparando un texto original (digamos “el guión”) de un monólogo de Enrique San Francisco para “El Club de la Comedia” con la transcripción exacta de lo que contó en la grabación. Obvio que algunos de los de aquí no sois los mayores fans de la producción de Globomedia, pero a mi personalmente me ha llamado bastante la atención.

Puntos de utilidad para un cómico:

• Más bien para gente que ya tenga formación en escritura cómica y que quiera ver de manera metodológica, la construcción de frases o piezas de tipo irónico o sarcástico.
• Para los frikis como un servidor, ávidos de bibliografía y referencias.
• Para profundizar (y mucho) sobre géneros basados en la parodia y la ironía como puede ser, por decir uno, la sátira política.

El libro tampoco es de los más fáciles de encontrar (lógicamente por su especificidad), pero hoy día cualquier distribuidor online nos puede sacar del apuro.

De esa generación ha salido una siguiente plagada de buenos guionistas y presentadores (Óscar Dalmau por poner el ejemplo más visible) entre los que precisamente destaca Tomás Fuentes, ya sea por compartir programa precisamente con Óscar Dalmau, por haber escrito durante años texto y monólogos para Andreu Buenafuente o incluso por sus noticias falsas en “El Mundo Today”.

Tomás publicó el pasado diciembre bajo el nombre “¿Quién se ha llevado mi máster?” una doble sátira: En formato y presentación a aquellos famosos libros amarillos de autoayuda que se hicieron conocidos hace poco más de una década y que se hartaron de vender en Empresa Activa y en contenido a la situación de mentira política (y sobre todo, de los políticos) actual.

En el mismo habla por supuesto de los másteres (el libro está creado en plena ebullición del caso Cristina Cifuentes), pero también de forma muy irónica, de las mentiras y procesos fraudulentos de los políticos, su mensaje o incluso de las puertas giratorias, con una propina final al cambio ideológico que ha ido sufriendo con los años el ex-presidente Felipe González.

Un libro de lectura rápida (me lo he despachado entre ayer por la tarde y un rato esta mañana) y amena, esquivando esos libros que saturan de contenido simplemente para justificar un precio. Una referencia ligera, muy cargada de mala ostia, eso sí, y bastante divertida.

En las más de 200 páginas del libro se habla (dividido en tres capítulos) desde los orígenes de Rubianes, familia de marineros gallegos, su mudanza al barrio de la Barceloneta o sus inicios en el teatro amateur mientras su futuro parecía destinado a colocarle como profesor de Filosofía . Todo ello prologado por Andreu Buenafuente y, a modo de epílogo, con las transcripciones de varios monólogos suyos (yo conocía el de “El público” y algunos de los que ni tenía referencia). Y es que por lo visto, semanas antes de fallecer, apareció en casa de su hermana Carmen, doctorada en Medicina y actual presidenta de la Fundación Pepe Rubianes, con un montón de notas, textos y cartas en varias maletas diciendo que “ella sabría perfectamente qué hacer con todo esto”. Y ya hemos visto parte del resultado (falta, por ejemplo, un poemario).

Ciertamente, varios de los pasajes e historias de Pepe por el mundo son realmente entretenidos de leer y están narrados con brillantez. Por destacar alguna, me han gustado especialmente sus aventuras por Cuba después de dilapidar una pequeña fortuna generada gracias a “Antaviana” de Dagoll Dagom (3 millones de pesetas de hace 4 décadas) que guardaba en una maleta, simplemente por la pereza de tener que ir al banco a sacar dinero. Ahí vemos como se origina el estilo que le hizo famoso o alguno de sus primeros números que surgen de historias reales.

También se da explicación a su peculiar forma de ser o incluso a aspectos que no estuvieron exentos de polémica (aquella famosa entrevista del “España de Mierda” en TV3 con Albert Om) y que acabó con una denuncia liderada curiosamente por Santiago Abascal. Rubianes tenía la costumbre de colar segmentos de sus textos en las entrevistas (yo he perdido la cuenta de las veces que he visto lo de “El trabajo es la ostia”) dentro de su personaje cómico y en un momento en el que se hablaba de Lorca justamente salió ese pasaje, eso sí, fuera del contexto teatral. De hecho, también se explica la fijación por Lorca y correspondiente animadversión por el franquismo y que viene desde niño.

En definitiva, creo que una lectura interesantísima (la que más hasta la fecha) si eres seguidor de Rubianes. El libro es muy fácil de encontrar por su reciente aparición y, por supuesto, lo puedes encontrar en “La Llama Store” de Barcelona.

“Después de despedirme” es, más que un libro, una recopilación de material de Pepe Rubianes realizada por Carmen, la propia hermana de Pepe, y prologada y editada por Jose Forment (que desgraciadamente falleció apenas unos meses después de la publicación de este libro) para la editorial Alreves en la que se recoge material inédito del mismo cuando se celebró el quinto aniversario de su fallecimiento. Eso sí, no es un contenido al uso y le da un doble significado más allá de, por supuesto, resultar una obra póstuma: Vemos una vertiente del galaico-catalán fuera de los escenarios ofreciendo una visión sincera (e incluso en algunos aspectos sorprendentemente profunda) de la vida.

Y es que, tal y como pasa tanto con Pepe como con cualquier artista en general y cómico en particular, queda una visión más frívola del mismo, de sus espectáculos de monólogos eternos bastante malhablados o de esa incapacidad de morderse la lengua que le llevó a tener bastantes problemas tanto por sus declaraciones sobre la unidad de España (con una querella que, por cierto, quedará eternamente pendiente por su fallecimiento) o la polémica obra “Lorca eran todos”.

En el mismo encontramos:

• Un compendio de textos cortos a modo de ensayo.
• Fotos del artista en diferentes épocas de su trayectoria.
• Una parte de cartas y poemas dando pie a una parte bastante más desconocida de Rubianes, hablando tanto del amor como del desamor o incluso de los duros tiempos que tuvo en los primeros meses de su debut en solitario (con “Pay Pay”) en el que veía como otros artistas como su amigo Pavlovsky llenaban la sala, él en ocasiones se tenía que conformar con pases de incluso 11 personas.
• A modo de epílogo: Un glosario de los términos más propios del artista.

Es tu libro si: Eres seguidor de la trayectoria de Rubianes y quieres ver algo más de él, incluso desde un plano personal.

No es tu libro si: Buscas un texto de comedia (aunque tenga sus momentos) cómicos.

El libro lo he adquirido en La Llama Store aunque a fecha de hoy es relativamente fácil de encontrar.

Por cierto, el próximo miércoles 7 de agosto estaremos en Sala Trampa precisamente hablando de la trayectoria de Pepe Rubianes junto a compañeros como David Pink (gerente de Sala Trampa) o Lorenzo Pons (actor, improvisador y cómico). Podrás estar al tanto del mismo en unos días en esta misma web, nuestras redes sociales o la propia página de www.SalaTrampa.com

“Get Started in Stand-Up Comedy” no es una guía de escribir chistes (en esa caso, optad por los workbooks de Greg Dean), pero sí una recopilación de herramientas bastante completa si lo que quieres es empezar a actuar en locales haciendo tus textos. Dividido en dos bloques (Teoría y Práctica) explica, obviamente sin una gran profundidad, desde recursos para encontrar material cómico y desarrollar líneas hasta ciertos consejos profesionales en los primeros bolos que muchas veces quedan muy descuidados. Por enmedio, también habla de la interpretación de los textos, dominio del público (y de los hecklers) e incluso contiene una serie de entrevistas con otros cómicos de nivel

ES TU LIBRO Si:

• No has leído todavía gran cosa y quieres un texto de calidad sobre stand-up en general.
• Tomar un punto de partida para posteriormente ir ampliando conocimientos en todas las áreas que indica.

NO ES TU LIBRO SI:

• Ya te has leído unos cuantos de iniciación tanto en castellano como en inglés.
• Quieres desarrollar campos concretos del stand-up.

El libro lógicamente lo puedes encontrar bajo demanda en distribuidores (hoy en día bastante fácil), pero si quieres de verdad que haya una escena de comedia potente, pídelo a La Llama Store, es una librería especializada en comedia de Barcelona con tienda online y que encima programa mogollón de actividades como muestras, Open Mics o cursos.

Más info: www.loganmurray.com

Y abro el abanico a comedia en general, no sólo al guión de sketches, porque por ejemplo a la hora de desarrollar stand-up vemos como el “storyteller” (el que cuenta historias en primera persona a partir de situaciones u opiniones) le ha ganado el terreno completamente en los últimos años al “one liner” (el cuentachistes) dado que es un proceso que facilita la creación de material y permite darle un sello mucho más personal al cómico, pero que, por contra, es un género o un formato que muchos no dominamos y al que acabamos rellenando de chistoides para sacar alguna risa.

Y es que, y aquí viene el punto de aplicación práctica, a la hora de desarrollar historias encontramos una serie de nexos en común precisamente con los sketches, dado que ambos no dejan de ser escenificaciones de situaciones cómicas, en un caso con la explicación narrativa como elemento principal (que no único) en el stand-up o los actores, personajes y otros elementos escénicos en los sketches. Por supuesto, si eres escritor de teatro en general o incluso Youtuber, ni falta hace que diga que también te puede servir.

Un libro por el que al menos un servidor ha optado por hacer una primera lectura rápida de tirón (he tenido la suerte de hacer dos formaciones de sketches, una presencial y otra online) y revisar conceptos para luego poder desmenuzar puntos que sean de interés cuando surja el momento o la oportunidad de aprovecharlos: Desde subir alguna pieza más o menos similar a un gag para Redes Sociales, para desarrollar una historia en monólogo o simplemente para que te venga a la cabeza algún referente en sketches que has dejado de ver por inercia (a mi me ha pasado al leer casi al final del libro la reseña de “Key & Peele”).

En conclusión: Una inversión barata (no llega a 20 euros), útil y, encima, entretenida.

Te va a servir para:

• Entender los mecanismos del sketch cómico.
• Introducirte de una manera más técnica a los mismos.
• Aplicar diferentes herramientas del sketch a otras artes como el monólogo, el vídeo, etc.

No te va a servir para:

• O si piensas que leyendo un libro vas a generar sketches como quien va al baño.
• Tu apuesta va únicamente dirigida al chiste corto.

Y si precisamente, ya sea con el objetivo de trabajar en uno de estos formatos, en crear uno nuevo, aplicar elementos de shows más televisivos para espectáculos en vivo (y no tirar una hora y cuarto de texto puro y duro) o simplemente conocer de qué va esto, tal vez el “Comedy Writing for Late Night TV” de Joe Toplyn sea actualmente el que más se ajusta a ello.

Mientras que otros libros, incluso en español (hace unas semanas hablábamos de “Guión y creación de formatos de Humor en España” que puedes leer CLICKANDO AQUÍ) este se basa casi al 100% en la escritura de los diferentes segmentos que tiene un show de late-night (o lo que en una traducción más literal podríamos bautizar como “piezas”): Monólogos, secciones de invitados, secciones de público, semi-improvisaciones, sketches, piezas de mesa… Y en el proceso creativo de las mismas. Además, van aderezadas con varios ejemplos, como mi favorito durante muchos años: Triumph The Insult Dog, personaje creado para el programa de Conan O’Brien que se basaba en un muñeco de un perro que hacía de reportero directamente insultando a la gente a la que le hacía preguntas. El mismo estaba protagonizado por Robert Smigel, cómico tal vez no de primerísima línea, pero con una carrera digna de elogios.

PUES VER MÁS SOBRE EL LIBRO AQUÍ: Comedy Writing for Late-Night TV: How to Write Monologue Jokes, Desk Pieces, Sketches, Parodies, Audience Pieces, Remotes, and Other Short-Form Comedy

Handicaps:

• Está en inglés.
• Lógicamente no profundiza en exceso en cómo desarrollar cada formato.

Ventajas:

• Es el más específico al respecto.
• Deja muy claras algunas metodologías.
• Ofrece recursos de sobra si tienes una base de escritura cómica para empezar a probar segmentos.
• Incluso habla de cómo preparar un dossier para presentar un proyecto.

El dedicarse, aunque sea a nivel aficionado, a la comedia genera un interés y curiosidad muy potente en ver cómo se desarrollan los formatos de comedia en todas sus manifestaciones (no sólo las actuaciones en directo), tanto por ver qué pasa o cómo funciona un programa de humor en TV o radio e incluso ver cosas que se pueden aplicar en nuestras actividades. Pues bien, “El entretenimiento en TV: Guión y creación de formatos de humor en España” es un elemento interesantísimo al respecto ya que ofrece una excepción al resto de libros que podemos encontrar sobre la materia: Está en español y, sobre todo, pone ejemplos de casos de éxito en España.

Así que para empezar, creo que estamos de acuerdo que muchos de nosotros, con conocimientos en inglés para entender un libro o un especial de Netflix sin problemas, sí que nos supone una descarga mental importante ver algo en nuestro idioma combinado con ejemplos de muchos programas que hemos seguido y nos han gustado durante años (en mi caso, antes de tener intención ninguna de hacer actividades relacionadas con el humor) y nos ayudan a entenderlos.

El entretenimiento en TV: Guión y creación de formatos de humor en España es un con sustancia (pasa de las 350 páginas) y que está dividido en una revisión del entretenimiento televisivo en general para posteriormente adentrarse en los formatos de humor existentes en la primera década de los 2000 en España. De hecho, se analizan programas con miembros del equipo creativo de los mismos como:

• Formatos de Paramount Comedy: La Hora Chanante, Noche Sin Tregua, Nada que perder, Smonka, etc.
• Infotainments como Noche Hache o Caiga Quién Caiga.
• La curiosa adaptación de Camera Café.
• Buenafuente y los Late Nights.
• El Intermedio.
• Homo Zapping.
• El Club de la Comedia y la llegada del Stand-Up Comedy a España.
• Los Guiñoles.
• O el fenómeno vasco de “Vaya Semanita” que no fue lo suficientemente bien adaptado a la programación nacional.

El mismo, aunque viene firmado por Pedro Sangro y Alejandro Salgado, es en realidad una obra bastante coral que cuenta con colaboraciones de personajes mediáticos, como el prólogo de José Miguel Contreras (Globomedia) y epílogo de Andreu Buenafuente o el repaso de los inicios del Club de la Comedia en España realizado por Arturo González Campos combiandos con capítulos redactados por especialistas de la materia: David Muñoz, Joan Grau, Santiago Aguilar, etc.

Lo más bueno:

• Análisis desde dentro de formatos televisivos de éxito, algunos incluso hoy día todavía en activo.
• Gran cantidad de referencias para ampliar información.

Lo menos bueno:

• Hoy día, el gran problema de los libros físicos es que envejecen rápido. Al ser de 2008, lógicamente apenas se presta atención a fenómenos como Youtube o no entran formatos como HBO, Netflix, etc. Una actualización del mismo resultaría espectacular.

Libro: El entretenimiento en TV: Guión y creación de formatos de humor en España (Kaplan)

“The Serious Guide to Joke Writing” es un libro publicado en 2010 por Sally Holloway, mujer con un bagaje importante a sus espaldas en la formación de guionistas y cómicos y que nos presentá una especie de guía de ejercicios para desarrollar chistes, basadas principalmente en juegos de palabras, dobles significados y técnicas más elementales de comedia.

Los capítulos combinan precisamente eso: Técnicas básicas de escritura de chistes con ejercicios prácticos en cada punto y, a modo de feedback (tal vez uno de los puntos diferenciales respecto a otros libros) ejemplos propios de dichos ejercicios desarrollados por sus alumnos. Algunas técnicas de escritura relacionadas son:

• Redefinición de palabras. Búsqueda de las mismas.
• Juegos de palabras.
• Redes o nubes de ideas y términos.
• Listados y dobles redes.
• Escribir chistes a partir de noticias.
• Escribir como estado de consciencia.
• La inquisición surrealista.
• Personalización de los chistes.

Recomendado para: Coger ritmo de escritura, tanto si te cuesta crear textos para stand-up como si quieres realizar algún tipo de guión o contenido con cierta regularidad, como guiones de radio, televisión o cualquier contenido de actualidad.

¿Por dónde creo que cojea?: En realidad se quedaría corto sin pensamos que la única herramienta para hacer comedia (stand-up o en la manifestación que sea) se base sólo en hacer una acumulación de chistes. Es decir, este libro no sirve para crear historias y menos todavía para trabajar, por ejemplo, el punto de vista.

El libro: Serious Guide to Joke Writing: How to Say Something Funny about Anything