Y creo que aquí viene un punto importante y que es el que va a marcar si D’Elia te va a gustar más o menos: Si buscas un show reflexivo, con puntos de vista incluso rompedores, opiniones o ya yendo hasta al mensaje social, Chris te va a parecer un capullo y un sujeto bastante primario. El estilo que tiene es si es simple, observacional y con una progresión en la exageración.

En el show comenta historias y anécdotas personales (tal vez el que más hasta la fecha, teniendo en cuenta que en USA también es bastante conocido como actor de ficción) en su estilo habitual, desde el hecho de por fin aparentar su edad real, pasando por su primera y precipitada boda o por el hecho de que un amigo le regale calzoncillos, así como diversas coñas tanto por las frases y libros de autoayuda como incluso por las charlas TED.

Aparte de los especiales de Netflix, también puedes hartarte a ver sus podcasts en Youtube (lleva más de 100 programas ya y, al contrario que su stand-up, está muy bien valorado entre expertos y listillos de la comedia) junto con algunos vídeos en lugares emblemáticos donde le podemos ver con sus idas de olla en plazas más pequeñas. De hecho, para cerrar el post te hemos dejado un vídeo en el Laugh Factory.

VALORACIONES:

IMDB: 6,5/10

FilmAffinity: 6,1/10

Rotten Tomatoes: 70%

Este estudio recoge 10 sets en vivo de monologuistas mujeres que suman prácticamente 10 horas de grabación (597 minutos) de actuaciones completas y en espectáculos en vivo, algo que nos va a acercar muchísimo más a la realidad de la comedia. Además, recogen monólogos de profesionales de nivel contrastado (Susi Caramelo, Patricia Espejo, Patricia Sornosa, Virginia Riezu, Valeria Ros…) y con diferentes estilos, desde algunos directamente feministas a otros más generales sin obviar su propio género y, por supuesto, experiencias personales.

El mismo permite ver la evolución en el discurso no sólo cómico, sino general (en respuesta a la comentada “Teoría de déficit” de Robin Lakoff) buscando subversivamente de girar la desigualdad de genero expuesta desde el principio de los tiempos hasta incluso hoy día en muchos campos o contextos. Las características del stand-up precisamente genera una autoridad al humorista (recogido por autores como Greenbaum o Yu) y que puede desafiar representaciones culturales habituales, siendo los roles sexuales una de ellas.

Se establecen cuatro tipos de humor según el dicurso empleado: Agresivo (basado en el malestar o enfado), contraproducente (autodespreciativo, en este caso trabajado de forma irónica), reafirmativo (reafirmando la fortalezas) y afiliativo (buscando la empatía). Además, también destaca el uso de un estilo directo, buscando el contenido en primera persona y desde la experiencia propia, siendo una estrategia que busca verosimilitud y una potenciación del efecto humorístico (Schwarz, 2009) independientemente del género.

Por otro lado, podemos ver desde discursos más críticos (Patricia Sornosa dándole la vuelta incluso a dichos populares), irónicos mediante contradicción (Pamela Palenciano) o exageración (Patricia Espejo o Sil de Castro, sobre la que también destacan un elemento interesante de crowdwork para el refuerzo), lo cual hace destacar, tal como indica Esther, la multifuncionalidad del estilo directo como estrategia en el humor (y en particular, para la construcción de la identidad de género).

En definitiva, un estudio que creo más que interesante y en el que puedes incluso aprender estrategias para abordar temas desde la subversión más allá del género.

PUNTOS DE INTERÉS PARA EL CÓMICO:

• Por supuesto, si eres mujer y quieres hacer stand-up tocando todo lo hablado tanto de forma puntual como siendo el eje central de tus textos, este estudio es poco menos de lectura obligatoria, así como seguir a las humoristas citadas en el mismo como referencia cercana.
• Si vamos algo más allá, esta misma construcción puede servir para muchos temas no sólo en la actualidad, sino de manera histórica. Si nos vamos a los referentes mundiales en décadas pasadas nos podemos ir a las 7 words de George Carlin o a los primeros sets sobre racismo de gente como Richard Pryor.

EL ESTUDIO:

Bernabéu, E. L. (2019). El estilo de habla en el discurso directo como estrategia para la construcción del género en el monólogo humorístico. Revista Signos. Estudios de Lingüística, 53(102).

El mismo tiene una estética muy diferente en la disposición tanto del cómico como del público. Colin con micro de corbata (bastante poco habitual en USA) y con una disposición circular del respetable, lo que, unido al discurso sobre el que trama el show, le da a veces más aspecto de una de estas charlas patrocinadas por el Banco Sabadell (espacio NO patrocinado) a los especiales de stand-up a los que estamos acostumbrados. Los primeros minutos igual son un tanto dispersos (y poco prometedores) para el público no estadounidense, aunque hay que reconocer que luego es perfectamente comprensible para los que vivimos lejos de ahí.

La hora básicamente se basa en reírse de muchos de los aspectos que caracterizan las supuesta grandeza de los Estados Unidos (algo que en cierto modo puede recordar como premisa e incluso punto de vista al show de Judah Friedlander, aunque estamos hablando de dos formas y desarrollos completamente diferentes) así como de las dos ideologías imperantes en el país desde tiempos inmemoriales: Demócratas y Republicanos. ¿Os imagináis que se hiciera un show así en este país?

PUNTOS DE INTERÉS PARA EL CÓMICO:

• Uso completo y absoluto de la ironía para hablar tanto de la evolución de la sociedad en general (por ejemplo, con las Redes Sociales) como también de los Estados Unidos. Aspecto que puede llamar la atención a más de uno que piensa que la crítica hacia el patriotismo de la venda en los ojos es algo más propio del rojo español o similar.
• El final hablando sobre el mapa de los estados con chistes a partir de tópicos, costumbres o características de ellos. ¿Os imagináis la que se liaría en España si te pones a hacer chistes ahora mismo sitio por sitio?

VALORACIÓN IMDB: 8,2/10. Por cierto, me ha dado por curiosear la estadística de valoraciones por géneros y edades y es de destacar el éxito que ha tenido el mismo entre mayores de 45 años y la reacción bastante más moderada entre jóvenes. Efectivamente, la comedia tiene casi tantos públicos como colores para meterla toda en el mismo saco.

Creo que para cerrar el post, nada mejor que incluir uno de los programas de “Tough Croud” completos

“Hilarious” (2010) es otro más de los especiales que dejan bien claro el nivel de Louis CK a la hora de realizar stand-up a partir de temas cotidianos. En el mismo habla sin tapujos tanto de su separación como de la relación con sus hijas combinado con otras reflexiones que van desde lo más loco (una comparación entre Hitler y Ray Charles) hasta temas más reflexivos o incluso críticos (lo quejica que se ha vuelto la gente incluso con cosas que son auténticos lujos o lo exagerado que hablan muchos, de ahí lo de “Hilarious”).

Otra de las cosas a destacar en su estilo (y que me comentaba mi compañero Tolo Sansó) está en el hecho de no querer intentar cerrar cada bloque como si fuera el tío más ingenioso del mundo, cayendo sin reparos en salir perdedor de cada historia. Esto puede tener algún mínimo contra (de nuevo esa sensación de final de show porque sí), pero sí que es verdad que mantiene un nivel durante la hora y veinte minutos digna de mención.

En cuanto a estilo, por supuesto podemos ver lo que esperamos: Bastante contenido irónico-sarcástico, el apoyo tan característico en voces y cualquier tipo de ruidos para hacer más visual la situación. Eso sí, se ve muy claramente (cosa que puede llegar a generar frustración cuando te pones a escribir) como cada cosa, cada elemento, incluso cada adjetivo está puesto con toda la intención del mundo para exprimir hasta la última risa.

Valoraciones web:

IMDB: 8,5/10

FilmAffinity: 7,6/10

Google: 93%

El set sorpresa que realizó Louis hace tan sólo unos meses fue grabado por algún piratón y subido a Youtube. Yo no os he pasado nada, pero aquí está:

En este paper se analizan hasta 24 textos de Eva Hache (que seguramente no será la que más entusiasme a los más frikis de la comedia) en el Club de la Comedia, de los cuales un 14.28% están basados en aspectos de trabajo y hasta el 85.69% en aspectos de relación. En el mismo se analizan elementos de identificación femeninos, mofa hacia el género masculino como respuesta al machismo, etc. Aunque estemos hablando de un producto de tipo comercial para televisión generalista, sí cabe destacar que el mismo es bastante fiel en cuanto a estructura, técnicas retóricas, situaciones descritas y negociación de aspectos relacionados con el género.

Veamos que datos pueden llamar más la atención:

De los 96 textos de presentaciones que se marcó Eva Hache en las dos primeras temporadas del Club de la Comedia en la Sexta, hasta 24 de ellos se basaron en aspectos de género. Además, según Bing (2004), los monólogos de Eva podrían presentar los siguientes elementos:

• Puede reflejar y reforzar la jerarquía, es decir, mantener el status quo.
• Puede ayudar a subvertir el status quo o intentar desafiarlo.
• Puede contribuir a establecer un grupo: en otras palabras, crea un sentimiento de solidaridad grupal.
• Puede reforzar los límites y los estereotipos, o, para decirlo de otra manera, puede reforzar el grupo externo en lugar del grupo interno.

A partir de aquí podemos estacar en las temáticas:

• Dominancia al hablar de relaciones de pareja respecto a otras (como las laborales).
• Equilibrio casi absoluto entre identificación masculina, femenina y confrontación de géneros o “guerra de sexos”.
• El uso de estereotipos es el más habitual en las secuencias o bits, con menos presencia de elementos de tipo solidario o de confrontación directa.
• No presenta puntos de visto subversivos (recordad que estamos en TV) y tampoco buscan excesivamente girar el status quo más allá de generar las situaciones propias y necesarias para crear comedia.

Debemos entender que ello responde al personaje o voz cómica que tomó Eva en el programa, buscando dar una imagen de mujer moderna, autónoma y trabajadora. Esto obviamente genera una línea de trabajo tanto para su representación como para los guionistas que pudieran escribir sus textos de forma total o parcial, con lo que se buscarán chistes o secuencias que busque representar o estigmatizar las partes más estúpidas del género contrario mediante la parodia o la ironía (algo que, por ejemplo, se hace en muchas sitcoms o series de dibujos animados en los que una familia son los protagonistas).

Limitaciones:

• Nos gustar ver un análisis que tuviera a diferentes monologuistas en diferentes entornos (televisión, espectáculos en vivo, etc) e incluso niveles (profesional, amateur, etc) donde veríamos un aspecto mucho más amplio de este lenguaje o formas de utilización del humor.
• Y una comparativa, por supuesto, con las temáticas utilizadas por hombres.

El estudio:

Ruiz-Gurillo, L. (2019). Performing gender through stand-up comedy in Spanish. The European Journal of Humour Research, 7(2), 67-86.

“Live at the The Comedy Store” fue el especial subido para Netflix en 2015 que fue grabado en el mítico “Comedy Store”, en un ambiente más cercano respecto a otros especiales grabados en grandes auditorios, pero que no le hace bajar un ápice en energía o estilo. Louis CK es capaz de coger bloques sobre temáticas muy trilladas (como “ser padre”) o incluso observacionales, pero darles un toque o dar una visión que sigue siendo personal y original. Tal y como pasa con algunos cómicos puede llegar hasta a dar la sensación de que montar una hora como la suya es fácil, pero nada más lejos de la realidad.

El mismo arranca con la colaboración a nivel de telonero del extravagante “Jay London”, uno de los escasos cómicos one-liners que quedan en la actualidad, cosa que sirve para añadirle cierta curiosidad al especial y sigue durante poco más de una hora con una buena tirada de historias y opiniones marca de la casa: Desde festivales de fin de curso de su hija hasta murciélagos que se cuelan en casa o encontrarse dos ratas follando por la calle pasando por convertir la palabra “vagina” en un verbo.

Si hay que buscarle algún aspecto negativo, tal vez el cierre del show es… ninguno. Acaba uno de los bloques (que tampoco es el más potente) y cierra con un “gracias y hasta luego”. Eso sí, poca más queja puedo tener de toda la hora de set.

COSAS DE UTILIDAD PARA EL CÓMICO:

• La capacidad de visualizar situaciones y personajes haciendo onomatopeyas, voces, etc.
• Las pausas y el timing en las historias.
• La capacidad también de sacar oro de situaciones incluso bastante cotidianas.

ALGUNAS CURIOSIDADES VOL. I:

• Pasó sus primeros años de infancia en México e incluso tiene sets en español en su primera etapa como monologuista. Eso sí, actualmente su español está bastante oxidado.

Y por aquí un set de Louis con tan sólo 20 años de edad (1987):

VALORACIONES WEB:

• IMDB: 7,8/10

Además, presenta algunos detalles interesantes como su teoría de la “violación moral benigna” o la revisión del que fue denominado “Mejor chiste del mundo” según otra publicación bastante laboriosa a nivel científico, algo que no es nuevo en este blog y que comentamos hace relativamente poco a partir del libro de Leonor Ruiz (LINK AQUÍ). Por cierto, tenemos mas cosa en marcha al respecto gracias a su equipo de investigación de la Universidad de Alicante.

Eso sí, no esperéis un manual de escritura cómica ni nada por el estilo, aunque ofrezca algunas herramientas que también se recogen en otros manuales, como la del mapping. De hecho, si tenemos que hacer un resumen de las valoraciones que dan las críticas en diferentes webs (yo no puntúo porque me veo sinceramente sin conocimientos como para ponerme a dar notas de shows o libros en mi blog) las mismas rondan entre el 3-4 sobre 5 y lo resumen en una lectura agradable, pero algo decepcionante por las expectativas que puede llegar a generar su título. Exactamente como me he quedado yo. Tal vez demasiadas páginas hablando de sus viajes y poca chicha para cómicos.

La teoría de la “Violación moral benigna”.

Aunque también reconocen que todavía no se ha encontrado un mecanismo exacto que garantice las risas, ya que incluso se han intentado programar generadores tipo bot de chistes con algoritmos complejos, sí que se puede hacer un pequeño resumen de qué funciona bajo precisamente el nombre de “Violación Moral Benigna”.

• Benigna: Que no genera una incomodidad significativa. Precisamente ello explica que no pueden haber unos límites generales del humor, ya que la incomodidad es un aspecto individual que depende de mil factores.
• Violación: Un reto o situación que pone en compromiso la normalidad, los principios, etc.
• Violación benigna: Precisamente encontrar el equilibrio perfecto entre una incomodidad episódica sin llegar a generar malestar en el público.

Puntos de interés para el cómico:

• Su teoría sobre la “violación moral benigna”, obviamente.
• La gran frase de Jerry Lewis: “La comedia es una persona en apuros” o el chiste de The Onion de “los terroristas se vieron sorprendidos cuando después del impacto se vieron a sí mismos en el infierno”.
• Un buen montonazo de referencias para que puedas seguir investigando.

El libro lo compré a los señores de La Llama Store y supongo que si se lo pides a ellas te lo enviarán a la mayor brevedad posible, además de ayudar a que siga adelante la única librería especializada en comedia de España.

Y es que si no echamos un ojo a su carrera de forma global, pues es hasta comprensible que los relacionemos con programas setenteros de televisión española o con otros cómicos españoles de bastante menor calado, pero lo de la Familia Aragón en generaciones anteriores (cosa que se ha perdido al saber reconvertirse Emilio Aragón al entertainment más actualizado como ya comentamos hace unos meses –LINK–  y unos Rody, Fofito, Gabytos, etc que obviamente han visto cómo el circo ha quedado muy desfasado como espectáculo) se merece mucho más que este post.

De hecho, los tres hermanos de la saga franco-granadino-madrileña (ellos ya son tercera generación, como su padre Emig y tíos Teddy y Pompoff) ya hicieron un primer acto de innovación importante al dejar atrás el maquillaje más clásico de payasos (que viendo fotos de su familia hay que decir que con el tiempo se ha convertido en más creepy de lo que podemos ver en cualquier peli de terror, algún día hablaremos de ello) y en ocasiones a actuar incluso con traje aunque se mantenían los roles de “Cara Blanca” (el payaso listo, Gaby) y el Augusto (Miliki) y Contra-Augusto (Fofó). De hecho, los 3 hermanos empiezan a trabajar de manera conjunta poco después de acabar la Guerra Civil española.

Como curiosidad, Miliki (de los 3, el más conocido por los más jóvenes al haber fallecido hace relativamente poco y ser padre de Emilio Aragón) también empezó como payaso mudo tal y como hizo su hijo. Este recurso era bastante habitual en grupos de payasos, tal y como puedes hacer algo de memoria con los Hermanos Marx. La época en España no fue precisamente fácil, les pilló la Guerra Civil incluyendo falsas acusaciones de defender al bloque Republicano y tuvieron que salvar hasta penas de muerte en juicios desmontando una por una pruebas falsas. Sí que finalmente se abren paso en el circo Price de Madrid con lo que, al menos, salvarían el hambre de la época.

Lo que en principio iba a ser una gira por Suecia pasa a ser, por otra oferta más suculenta, un tour por Cuba en el circo Santos y Artigas (una Cuba previa a la revolución y régimen castrista infinítamente más cercana a los Estados Unidos que a la imagen que tenemos actualmente) que teóricamente es de unos meses en la segunda mitad de los 40 y que acaba convirtiéndose en la gran explosión global de los Aragón como artistas, y eso que algunos de ellos ya venían de tener bastante éxito por Argentina y obviamente España, pero que les dejaría por el Nuevo Continente durante 27 años.

Otro aspecto que igual nos puede parecer una locura hoy día está en el hecho de que los artistas españoles de la postguerra iban en busca de fama y, sobre todo, dinero a países de latinoamérica y centroamérica, muchos de ellos con los años irían pasando a ser regímenes totalitarios o dictaduras a base de Golpes de Estado como el que sufrieron en primera persona en Guatemala, con lo que la balanza se iría invirtiendo a medida que España se recuperaba.

El éxito fue tal que hasta fueron citados en una canción salsera de Willie Colón y Héctor Lavoe, ahí va:

En Cuba ruedan películas de bajo calado (os dejo alguna al final del post), realizan shows de radio vestidos de payasos (en realidad eran más bien galas en vivo retransmitidas) y alternan temporadas de televisión con espectáculos en vivo por toda centroamérica con incluso la grabación de “aventuras”, algo que podríamos considerar, dentro de su contexto, bastante parecido a una sitcom.

El éxito masivo llega en 1949 cuando Cuba estrena el primer canal de televisión de habla hispana y que hace que los Aragón se jueguen a cara o cruz ir a Cuba o probar suerte en California. Siguen 10 años más de éxito hasta que en 1959 estalla la revolución cubana y todo el clan Aragón tiene que salir a Estados Unidos dejando de lado 13 años de carrera y hasta una Pastelería que había montado Miliki, en La Habana, negocio que repetiría años más tarde en Puerto Rico.

El total entre familiares y empleados contratados era de más de 20 personas y tienen que salir en bloque en primer lugar a Nueva York, donde montan el circo hispano que, sin ser un gran negocio, salvan con cierta dignidad cubriendo al menos los gastos de la aventura para posteriormente dirigirse a Chicago, una ciudad donde había menos exigencia y riesgo de fracaso (y de fama) que en Nueva York (algo que creo sigue sucediendo ahora). En esa fase pasan a vestir de frac y adaptan su estilo de comedia al público norteamericano, con un estilo de comedia más blanco y evitando la sátira y la ironía que por aquel entonces no eran entendidos en USA.

Es aquí donde viene el espaldarazo definitivo para los 3 y en apenas un par de años pasan a girar nada menos que con Buster Keaton y Harpo Marx, así como a actuar delante de personalidades como Richard Nixon. Cuando se les ofrece la posibilidad de trabajar con uno de los genios del cine mudo (aunque no supo adaptarse al sonoro y vuelve al circo), no lo dudan ni un momento y se tiran de cabeza sin condiciones.

En ese momento y hasta 1965 realizan espectáculos más orientados para el público adulto de lo que podemos imaginar por lo visto en España, aunque esto cambiaría un poco más tarde, con un nuevo traslado a Puerto Rico, país (o estado adherido, que nunca lo he tenido claro) donde también empiezan a incluir en los shows a los hijos de todos ellos.

APARICIÓN EN EL PROGRAMA DE ED SULLIVAN

Otro hecho muy destacable fue la aparición en el show de Ed Sullivan. Este programa era el show de los domingos noche puntero en Estados Unidos durante 23 años (casi coincidiendo curiosamente en el tiempo con la etapa americana de los Aragón) con un formato de variedades que superaba fácilmente audiencias de 50 y 60 millones de espectadores y que ha sido repetido en innumerables ocasiones en cualquier país que te venga a la cabeza y por donde pasaban todas las estrellas mundiales de la época que te podían venir a la cabeza: Elvis Presley, The Beatles, The Doors (que la liaron un poco), Bob Hope, Carmen Miranda, The Rolling Stones e incluso algunos españoles más como Carmen Sevilla, Raphael, Rocío Durcal, Rosa Morena o el grupo vocal catalán “Los Chavales de España”, que no os sonarán de nada, pero que también triunfaron en Cuba). Las críticas son buenas e incluso repiten actuación. En Estados Unidos les pilla el asesinato de Kennedy (ojo lo que llevan ya acumulado en un par de décadas para los que decís que hoy día vivimos una época convulsa), pero siguen adelante girando y actuando en los locales que decidieron no hacer luto.

Y es que los Aragón, teniendo en cuenta su contexto, eran tremandamente buenos sobre todo por la gran cantidad de recursos que tenían, por ejemplo, a nivel musical (aprovechaban las giras fuera de España para formarse continuamente). Su mezcla de humor para niños con comedia para adultos y música (por ejemplo, en La Habana no habían visto nada así en la vida), con sketches en los que por ejemplo Miliki y Fofó arrancaban completamente con el personaje de payaso torpe para acabar los dos a la vez tocando la guitarra o el violín. Si se nos presenta la oportunidad, también hablaremos de su paso por otros países latinoamericanos y, por supuesto, España.

PELÍCULA “TRES BÁRBAROS EN UN JEEP”.

Y es que en la media hora escasa de set a mi me ha dejado muy buen sabor de boca contando sus historias tanto de homosexualidad desde un punto irónico e incluso riéndose de sí misma (el momento en el que habla de hacer la tijera me ha parecido de lo mejor), como también hace de otros temas que pueden resultar delicados como su depresión. También especial atención a las partes en las que habla de Escape Rooms de o de las valoraciones en webs por parte de usuarios (algo que en la zona de Madrid hace estragos con el éxito de Atrápalo a la hora de vender entradas a shows de comedia).

DeAnne Smith como hemos dicho es canadiense pero ha tenido bastante éxito en Australia ganando el premio al mejor “NewComer” (novato, rookie) en el festival de comedia de Sidney para posteriormente aparecer en TV. También la puedes ver en Funny as Hell de HBO.

PUNTOS DE INTERÉS PARA EL CÓMICO:

• Un enlace principio-final que sin ser perfecto, deja bien claro cuando se cierra el set.
• No llega a ser considerado crowdwork a nivel conversación, pero juega mucho con las reacciones del público en muchos pasajes del show.
• Es el inglés más inteligible que he visto hasta el momento en especiales de Netflix.

ENLACES:

Web: DeanneSmith.com  (en su apartado vídeos tiene bastante material suyo).

Eso sí, hay una diferencia clara: Así como Delia no ha salido muy bien parado, Adam Sandler ha recibido muchísimos elogios por una hora que muchos se han atrevido a decir que es lo mejor que ha hecho en comedia en los últimos años (acumula varios premios de estos de “peor película, peor actor, etc” y me da que muchos esperaban que este especial iba a ser un poco “toma el dinero y corre”). Además, creo que en España nos pasa, al menos a mi, una cosa importante: Muchos de los cómicos que ahora estamos viendo y estudiando prácticamente en las plataformas anglosajonas los hemos conocido como actores o en televisión cuando en realidad han estado años y años petándolo en shows de comedia en vivo. Es más, Sandler tiene álbumes (no hace tantos años se vendía stand-up incluso en vinilo, ya hemos hablado de esto alguna vez) que han llegado a vender varios millones de copias y fue uno de los ejes de SNL a principios de los 90 junto a Chris Rock. Todo lo demás fue viniendo luego.

¿De qué va “100% fresh”? Pues simplemente podemos decir que el título es tiene algo de verdad y a la vez es sarcástico y es que Sandler hace lo que ha hecho toda la vida: El tonto. Y con maestría. Algunas canciones como la del conductor de Uber o las orejas de los luchadores de la UFC (donde Adam se tiene que aguantar la risa en muchos momentos y de la que os he insertado el vídeo justo abajo) son a la vez genialidades y canciones de críos de instituto que escriben en los recreos o por las tardes en casa cuando se juntan dos amigos.

Sí destacar hacia el final del mismo el componente emocional del cómico agradeciendo al público que le sigue desde hace ya casi tres décadas el “hacerse mayores juntos” y lanzando un homenaje a su amigo Chris Farley, fallecido por sobredosis hace ya más de 20 años y a su esposa. El show acaba con una recopilación de fotos y vídeos de Sandler tanto de joven como en actuaciones antiguas.

Puntos de interés para el cómico:

• Lo más importante en comedia: Haz lo que se te de bien. Y es que estamos en una época en la que, además de los ya comentados 1.000 veces límites, estamos viviendo una sobreintelectualización de la comedia, con gente que a veces casi se preocupa ya más de parecer filósofos que de hacer reír. Pero a Adam Sandler lo que se le ha dado fenomenalmente es hacer el imbécil. Y aquí lo hace.
• En pleno 2019 se puede hacer un especial de calidad y que guste partiendo de elementos muy sencillos.
• El uso de las canciones como potenciador de comedia queda bastante patente aquí.

Valoraciones del especial:

Filmaffinity: 7,2/10

IMDB: 7,6/10

Rotten Tomatoes: 89%